畦地拓海 - Takumi Azechi

漆造形 - Lacquer Sculpture

世界各地の先住民族文化に見られる仮面、衣装、壁画、装飾品 ―彼にとって深いインスピレーションの源泉―は、生命への祈り、人間の願い、そして人間性に内在する本能的な強さを体現している。これらの形に出会うとき、彼はそれらが単なる物体ではなく、静かに彼の内なる自己を見つめ返す存在であると感じる。

漆という素材は彼の制作において重要な役割を担っている。その触覚的な反応性、制作過程における時間の蓄積、そして素材としての力強さ、これらすべてが彼の創作活動を支えている。何かを「表現する」のではなく、彼の制作そのものが、内なる衝動と生命の根源的な感覚を漆という媒体を通して外へと顕現させるプロセスなのである。

彼の作品は、マットで落ち着いた色調と原始的な模様を特徴とし、懐かしさと温かさを感じさせる。同時に、古臭さは感じさせない。彼の作品に見られるシャープで洗練されたフォルムは、現代的な感性と共鳴する。木や金属の芯材を用いず、麻布と漆を重ねて造形する日本の伝統的な乾漆技法を用いることで、彼の造形作品は軽量でありながら耐久性にも優れている。

国内外の様々な技法や素材を取り入れることで、彼は漆造形ならではの魅力を世界に発信することを目指している。

Masks, costumes, murals, and ornaments found in indigenous cultures around the world ―sources of profound influence for him— embody prayers for life, human wishes, and an instinctive strength inherent to humanity. When he encounters these forms, he feels that they are not merely objects, but presences that quietly gaze back into his inner self.

The material of lacquer plays a vital role in his practice: its tactile responsiveness, the accumulation of time through the process, and its strength as a material all support his creative work. Rather than “expressing” something, his practice is the very process through which inner impulses and a visceral sense of life emerge outward through the medium of lacquer.

His works, characterized by matte and subdued tones and primitive patterns, evoke a sense of nostalgia and warmth. At the same time, they do not feel old; the sharp, refined lines of his forms resonate with a contemporary sensibility. Using the traditional Japanese kanshitsu (dry lacquer) technique—building forms by layering hemp cloth and lacquer without wooden or metal cores—his sculptures are both lightweight and durable.

By incorporating a variety of techniques and materials from both Japan and abroad, he aims to share the unique appeal of lacquer sculpture with the world.

世界各地原住民族文化中的面具、服饰、壁画与装饰品 —对他而言，是深刻的灵感源泉— 体现着对生命的祈愿、人类的愿望，以及人性中内在的本能力量。

当他与这些形态相遇时，他感到，它们并非单纯的物体，而是静静回望着他内在自我的存在。

漆这一材料在他的创作中发挥着重要作用。

其触觉上的反应性、制作过程中时间的积累，以及作为材料本身所具有的力量，这一切共同支撑着他的创作活动。

他的创作本身并非为了“表达”什么，而是一个通过漆这一媒介，使内在的冲动与生命最本源的感受显现于外的过程。

作品以哑光而沉稳的色调与原始的纹样为特征，令人感受到怀旧与温暖。

同时，又不给人陈旧之感。

作品中所呈现的锐利而洗练的造型，与当代感性产生共鸣。采用日本传统的“干漆”技法——不使用木材或金属骨架，而是将麻布与漆层层叠加塑形——使他的造型作品既轻盈，又具有优异的耐久性。

通过融入国内外多样的技法与材料，他致力于向世界传达漆造形所特有的魅力。